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Rendez-nous Hugh Grant !

Ce n'aurait du être qu'une énième comédie hugh-grantesque version US, une histoire de couple pour faire rire, parce qu'elle est à la fois très proche et très éloignée de nous. La rupture a décidé de changer la donne. La première comédie qui ne fait pas rire, c'est un exploit, non ?

Une histoire de couple comme on en fait tant d'autres au cinéma, une comédie sans prétentions sur une femme qui aime un homme, un homme qui aime une femme, bref, un homme et une femme qui s'aiment mais ne veulent plus se l'avouer. Pour l'exprimer, le jeu d'acteur de Vince Vaughn (acteur principal, producteur et à l'origine de l'idée du film) - dont la dernière vraie performance remonte à Psycho en 1998 (il nous a entre temps gratiné de Dodgeball, Serial noceur, Starsky et Hutch, etc.) – a choisi le concept du « deux attitudes/deux visages » : il sourit pour dire qu'il est content, et se renfrogne lorsque ce n'est pas le cas. Pour ne pas taper inutilement sur cet acteur qui a pourtant déjà fait ses preuves, reconnaissons-lui une certaine constance dans son travail : il écrit aussi bien qu'il joue. L'idée originale de ne pas vouloir faire une comédie comme les autres aurait pu être salvatrice si, à jongler entre le drame et la comédie, il ne finissait pas par en perdre tous les effets, de l'un comme de l'autre. Les scènes de ménage à répétition laissent la même impression qu'une vraie : il n'est guère intéressant d'y assister, le premier réflexe étant à tout prix de vouloir quitter les lieux. Réussi. Autre effet spectaculaire : la semaine que dure le film est si mal filmée qu'elle semble en temps réel. Rarement 90 minutes ne paraissent aussi longues.

Une histoire poussive

Les gags à répétition, souvent lourds et potaches, l'humour ado, les « moments de la vie conjugale » font, c'est vrai, parfois sourire. Certains sont même drôles, mais encadrés par une mise en scène désastreuse (champ/contre-champ à tout bout de champ), un éclairage à la lampe de bureau et une histoire poussive (co-signée par Jeremy Garelick et Jay Lavender).
On attend inconsciemment les rires enregistrés des Séries B qui, d'ailleurs, seraient bien pratiques pour savoir si la scène est drôle ou dramatique et qui ne viendraient de toute façon pas vraiment casser « la cohérence » du film : l'histoire traîne en longueur, certaines scènes mériteraient d'être coupées en deux, les dialogues ennuient et les rares personnages qui pourraient apporter un plus intéressant tombent dans la caricature et le surjeu. Point positif, la fin : elle est tellement attendue qu'elle ne nous oblige pas à rester jusqu'au bout pour la voir. C'est déjà ça.

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